我与徐世鸣先生相识多年，虽交往不深，却始终对其艺术怀有敬意。偶见其作画视频，静观之余，感触良多，遂记之。
屏幕中，正是先生画梅。
一管竹笔，稳执其手，悬于素宣之上。纸白如雪，笔静如禅，然那静止中似有风云暗涌，如天地将启未启之时。我不由正襟危坐，目随笔尖，屏息以待。
忽见其腕微微一沉——似秋叶坠潭，若古钟初震——一点浓墨，已凝然落于纸心。
那一点，孤悬于无尽空白中，如太古初音。旋即，笔锋动矣。非描非绘，乃是书写——以笔为戟，以墨为血，腕底波澜皆成纸上气象。墨迹由点而发，渐次绽放：初时含苞三两，羞怯如处子；俄顷繁花满枝，傲然似烈士。焦墨勾勒处，棱角峥嵘；淡墨渲染间，肌理温润。此非寻常梅花，实乃精神之显化，自笔端奔涌而出，向虚空呐喊，向岁月证言。
我静观不语。先生作画时，眉峰微聚，目光如炬，身心尽付此尺素之间。其神态专注，令我想起古人所谓“用志不分，乃凝于神”。虽未曾深谈其艺道，然此刻屏幕之中，已见其人格风骨。
画室全景渐现，我方知何为“梅痴”。
四壁之上，尽是梅影。小幅清简，一枝横斜，有林逋“疏影横斜”之韵；巨幅磅礴，老干擎天，具辛弃疾“气吞万里”之势。有的冷艳孤高，若佳人凌波；有的热烈奔放，似壮士悲歌。满室梅花，各具面目，却又统一于一种昂然向上的精神气度。
我曾闻先生将百幅梅花捐赠湖北省博物馆，又将丈二巨制献予韶山。当时未深解其意，今观此室，方略知其情怀——他是以梅为寄，托付的乃是一腔赤子之心。
先生画梅，有“先花后干”之法，向为我所好奇。今得亲见，方悟其妙。
笔下花朵先成，凌空而放，无依无傍。此时先生换以浓墨重笔，写其枝干。笔锋如刀，劈砍斫削，墨色苍茫如铁。那些无根之花，忽得所凭，顿时有了分量，有了来历。老干屈曲，似历经劫波；新枝挺劲，如剑指长天。花与干合，魂与骨并，方才完成的，不只是一幅画，更是一种精神的完形。
我忽然想起，与先生有限的几次交谈中，他曾言：“梅非傲物，乃是自强。”当时未深切体会，今日观画，乃知其意——他所画的，非是孤芳自赏的幽独，而是历经霜雪犹自绽放的生命力。
视频将尽，新作已成。
先生搁笔，后退数步，静观己作。其神情肃穆，似将军检阅阵伍，如父老审视丰年。满室梅花寂然无声，然我仿佛听见金铁交鸣、春雷滚动。
关闭视频，夜已深沉。
窗外都市霓虹闪烁，与画中梅花恍如两个世界。然我心中，已有暗香浮动。忽然想起与先生的一次偶遇，在美术馆展厅角落，他正静静站在自己一幅梅花前。我上前问候，他微微颔首，目光仍不离画作，轻声说：“这枝梅花，画了三次方成。”当时只道是寻常创作谈，今日方知，那一枝梅里，藏着他多少晨昏琢磨、多少心血灌注。
我虽未得与先生深交，然通过其画，似已与其精神往还多年。他的梅花，不重形似而重气韵，不求悦目而求撼心。每一笔皆是修炼，每一画皆是证道。
忽然记起《周易》有云：“观乎人文，以化成天下。”徐世鸣先生以一支笔、一池墨、满室梅，成就的正是这样一种“化成”之功——将个人修为，化为艺术；将艺术精神，化为影响；将对家国文明的深情，化为可见可感、可传承可激荡的视觉史诗。
这，或许才是真正的“梅魂”。
它不在枝头，不在纸上，而在那透过笔墨传递出来的、一个文化传人对其道统的坚守，一个艺术家对其时代的回应，一个生命对其所信所爱的不懈表达。
夜风入窗，携来寒意。我忽觉这寻常书房，也似有暗香萦绕——那是观画后，精神被洗礼、被点燃的余温。
徐世鸣先生的梅花，我将继续仰望、学习。虽交往不深，然艺道相通，精神相感，这或许便是君子之交的最佳距离——不涉俗务，唯存敬意；不频往来，常在心中。
搁笔之际，东方既白。新的一天，又将开始。而先生画室里的那些梅花，想必依旧在寂静中，绽放着它们不朽的春意。
作者：冬阁
